Fridge
Φρέσκο Περιεχόμενο Καθημερινά


DZN

02/12/2011

Wassily Kandinsky: Ο δρόμος προς την αφαίρεση

Περισσότερα άρθρα από τον-ην »
Γράφτηκε από: Kristin ZZZ
Tags: , , , , , |
Wassily Kandinsky | 1916 Untitled, also known as Bagatellen


Αν

η μουσική μπορούσε να αποδοθεί με χρώματα, τότε δεν θα μπορούσα να φανταστώ άλλες εικόνες από εκείνες του Ρώσου ζωγράφου Wassily Kandinsky.

Οι συνθέσεις του μοιάζουν να στροβιλίζονται μέσα σε ένα σιωπηλό ρυθμό, διατηρώντας πάντα την αρμονία τους.

Ο Kandinsky είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες των αρχών του 20ου  αιώνα και το έργο του θεωρείται καταλυτικό για το μοντερνιστικό κίνημα. Συνέθεσε μια επαναστατική, τόσο χρωματικά όσο και μορφολογικά, εικαστική γλώσσα, ξεκινώντας από αναγνωρίσιμες παραστατικές εικόνες και φτάνοντας σε καθαρές αφηρημένες φόρμες.

Γεννήθηκε στην Μόσχα το 1866 όπου σπούδασε οικονομικά και νομική. Ξεκίνησε γρήγορα μια ακαδημαϊκή καριέρα διδάσκοντας στην νομική σχολή ,που όμως εγκατέλειψε το 1896, σε ηλικία 30 ετών για να ασχοληθεί με το πραγματικό του πάθος: τη τέχνη.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky

Αφορμή για αυτή την στροφή στην ζωή του υπήρξαν δυο εμπειρίες: η μία, ήταν ένας πίνακας του ιμπρεσιονιστή Claude Monet, που τον έκανε να δει πως η χρήση του χρώματος και η σύνθεση της εικόνας ήταν σημαντικότερη της ρεαλιστικής αναπαράστασης του θέματος και η άλλη, το έργο του Wagner Lohengrin.

Η ιδιότητα της μουσικής να δημιουργεί μια σειρά συναισθημάτων στον άνθρωπο, χωρίς αυτά να είναι στενά συνδεδεμένα με το θέμα, ήταν αυτό που θέλησε να αποδώσει στα έργα του. Πίστευε πως η ζωγραφική θα έπρεπε να φτάσει σε εξίσου αφαιρετικό επίπεδο, όπου τα χρώματα θα αλληλεπιδρούσαν μεταξύ τους όπως οι νότες μιας μελωδίας.

Ο ίδιος ήταν συναισθητικός και για εκείνον τα χρώματα και οι ήχοι ήταν άρρηκτα συνδεδεμένοι σε μια κοινή εμπειρία.

Τα πρώτα έργα του είναι σαφώς επηρεασμένα από το κίνημα των ιμπρεσιονιστών, εύκολα αναγνωρίζει κανείς επιρροές από τον Cezanne, ενώ σε άλλα έργα αγγίζει σχεδόν τον Πουαντιλισμό και τον Φοβισμό.

Wassily Kandinsky | 1902 Old Town II

Wassily Kandinsky | 1902 Old Town II

Wassily Kandinsky | 1903 Blue Rider

Wassily Kandinsky | 1903 Blue Rider

Από

το 1908 και μετά, τα έργα του Kandinsky γίνονται σταδιακά λιγότερο παραστατικά. H γνωριμία του με τον Matisse προφανώς τον επηρέασε και στα σαράντα του πια, αφαιρεί κάθε αναγνωρίσιμη φόρμα από τα θέματα του, χρησιμοποιώντας το χρώμα ως μέσο έκφρασης.

Συνθέτει ένα χρωματικό λεξιλόγιο όπου π.χ. το γαλάζιο είναι ουράνιο χρώμα και δηλώνει ηρεμία, ενώ το κίτρινο στον αντίποδα του, δηλώνει ένταση και είναι τοξικό. Ο συνδυασμός τους, το πράσινο, είναι το σημείο όπου αλληλοεξουδετερώνονται, είναι η απόλυτη γαλήνη, χωρίς έντονα αισθήματα χαράς ή λύπης.

Με αντίστοιχο τρόπο ανέπτυξε την θεωρία του για τα χρώματα και τις νότες ή τα όργανα που αναπαριστούν. Το κίτρινο για παράδειγμα είναι το “ντο” σε μια τρομπέτα, ενώ το μαύρο είναι ο ήχος του πιάνο.

Wassily Kandinsky | 1908-1909 The Blue Mountain

Wassily Kandinsky | 1908-1909 The Blue Mountain

Wassily Kandinsky | 1910 Untitled

Wassily Kandinsky | 1910 Untitled

Το

1914, ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος τον αναγκάζει να επιστρέψει στην πατρίδα του, από όπου φεύγει και πάλι μετά την Οκτωβριανή επανάσταση το 1921, για να διδάξει στο περίφημο Bauhaus του Walter Gropius. Το 1921 και η επαφή του με το Bauhaus αποτέλεσαν ένα νέο σταθμό στην πορεία του. Οι συνθέσεις του αποτελούνται από όλο και καθαρότερες γραμμές και γεωμετρικές φόρμες, ενώ τα έντονα χρώματα δίνουν την θέση τους σε πιο μουντά. Ταυτόχρονα, επέκτεινε τη συνθετική θεωρία του στα γεωμετρικά αυτά σχήματα, όπου ο κύκλος είναι πιο γαλήνιος και αναπαριστά την ανθρώπινη ψυχή, ενώ η γραμμή πάντα προϊόν μιας συνεχούς, εναλλασσόμενης ή περιστροφικής δύναμης .

 

Wassily Kandinsky | 1921 Black Spot

Wassily Kandinsky | 1921 Black Spot

Για

τον Kandinsky η ζωγραφική ξεκινούσε μεν από το απτό και ορατό περιβάλλον, στόχος του όμως ήταν να το υπερβεί. Ήταν μια συνειδητή διαδικασία, που όμως εξαρτώταν πάντα από το υποσυνείδητο. Έτσι η αντίληψη του θέματος, το περιεχομένου ή ακόμα και η εμπειρία η ίδια του έργου στηρίζονται κατά πολύ σ’ αυτό που ο κάθε θεατής νιώθει κατά τη διάρκεια του έργου.

Ήταν μια συνειδητή διαδικασία, που όμως εξαρτώταν πάντα από το υποσυνείδητο. Έτσι το θέμα, το περιεχόμενο ή η εμπειρία του έργου εξαρτάται από αυτό που ο κάθε θεατής βλέπει και νιώθει μέσα στο έργο.

Αυτή η αλληλεπίδραση, είναι ο σκοπός του καλλιτέχνη: να ξυπνήσει συναισθήματα και να διεγείρει την φαντασία, επικοινωνώντας μη λεκτικά, αλλά με βάση το ένστικτο.

Wassily Kandinsky | Squares with concentric rings

Wassily Kandinsky | Squares with concentric rings

 

 

More:



Σχετικά με τον Συγγραφέα

Kristin ZZZ
Η Kristin Zzz θαυμάζει οτιδήποτε είναι όμορφο, προϊόν σωστού σχεδιασμού και καινοτόμου σκέψης όπου και αν βρίσκει εφαρμογή: αρχιτεκτονική, βιομηχανικός σχεδιασμός, τέχνη, μόδα. Είναι αρχιτέκτων και δεν της αρέσει να μιλάει για τον εαυτό της, εδώ όμως θα βρεις ότι τράβηξε την προσοχή της.




 
 

 
DZN
Roy Lichtenstein | Crying Girl

Roy Lichtenstein: Είναι ο χειρότερος καλλιτέχνης των Η.Π.Α;

Η Kristin ZZZ παρουσιάζει τις επιρροές και το έργο ενός από τους πιο αμφιλεγόμενους (και διάσημους) pop artists της Αμερικής, του Roy Lichtenstein.
από Kristin ZZZ
1

 
 
DZN
Anselm Kiefer | book with wings

Anselm Kiefer: H δύναμη της Μνήμης

H Kristin ZZZ μας παρουσιάζει τον Γερμανού καλλιτέχνη Anselm Kiefer. Τα εντυπωσιακά έργα του ειναι επηρρεασμένα από τη σύγχρονη γερμανική ιστορία και το αντίκτυπο αυτής στον παγκόσμιο πολιτισμό
από Kristin ZZZ
0

 
 
Αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. "Painting like a sir" που θα έλεγαν και οι 9gag-αδες

Franz von Stuck: Συμβολισμός και “ιστορική αμνησία”

Η Τέχνη και οι πίνακες του συμβολιστή ζωγράφου Franz von Stuck απασχολούν σήμερα το Ανό το οποίο μας παρουσιάζει τη βιογραφία του, τη δουλειά του και μιλά για την σχέση του με τον.. Χίτλερ.
 
 
Graffiti Analysis, Vienna , 2010

Evan Roth: Έρευνες επάνω στο Graffiti, εφευρέσεις και άλλες ιστορίες

Ο Evan Roth αντιμετωπίζει το Graffiti σαν κάτι πολύ περισσότερο απο μια απλή αποτύπωση μελάνης. Η Γεωργία μας παρουσιάζει τις έρευνές του επάνω σε αυτό καθώς και άλλα project του.
από Μυριδάκη Γεωργία
0

 
 
Kelly Louise Judd | Paintings

H Στοιχειωμένη Τέχνη της Kelly Louise Judd

Η Kelly Louise Judd δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής, illustrations αλλά και κούκλες βγαλμένα από ένα σκοτεινό, μη "φυσιολογικό" μα και ταυτόχρονα μαγικό κόσμο.
από Μυριδάκη Γεωργία
3

 
 
DZN
Dominic Wilcox | I Nibbled Britain out of Jaffa Cakes | The Queen's Head on a coin

Οι Απρόσμενες και Ευφάνταστες Ιδέες του Dominic Wilcox

H Kristin ZZZ παρουσιάζει τις πρωτότυπες δημιουργίες, ιδέες και ιnstallations του designer Dominic Wilcox o οποίος βλέπει καθημερινά αντικείμενα και καταστάσεις με μια μοναδική, φρέσκια οπτική
από Kristin ZZZ
2

 
 
Αυτοπροσωπογραφία του έφηβου Raphael. Μιλάμε για τρελά skills ο πιτσιρίκος όχι αστεία

Η ζωή, το έργο και οι ερωτικές περιπέτειες του ζωγράφου της Αναγέννησης Raphael

Το Ανό αυτή την εβδομάδα παίρνει το σοβαρό του ύφος, αφήνει τους ψύχιδες και τους παρανοικούς στην ησυχία τους και μας μιλάει για τον Raphael, έναν από τους τρεις μεγάλους ζωγράφους της Αναγέννησης.
 
 
DZN
Powerless Structures, Fig. 101, Elmgreen & Dragset 2

The Fourth Plinth: Το τέταρτο βάθρο της πλατείας, αναζητά έκθεμα

Στην ιστορική Trafalgar, το τέταρτο βάθρο που παρέμεινε κενό, προβλημάτισε για το άγαλμα το οποίο θα φιλοξενούσε.Μια εναλλακτική λύση προτάθηκε και η Kristin ZZZ μας παρουσιάζει την ιστορία του.
από Kristin ZZZ
1

 
 
DZN
Yayoi Kusama

Yayoi Kusama: Ο Πουά Δρόμος Προς Το Άπειρο

Η Kristin ZZZ μας παρουσιάζει τη ζωή, το έργο και την εμμονή της Yayoi Kusama στο πουά. Στις τελείες που είτε μοιάζοντας στη Σελήνη, είτε στον ήλιο, δημιουργούν ένα δρόμο για την αιωνιότητα.
από Kristin ZZZ
1

 
 
DZN
Anka Zhuravleva

Φωτογραφίες από την χώρα των ονείρων

Φωτογραφίες από την χώρα των ονείρων, εκόνες παραμυθιών ή κοριτσίστικοι εφιάλτες, τα έργα των δύο φωτογράφων που παρουσιάζει η Kristin ZZZ είναι νοσταλγικά και αγγίζουν τα όρια του σουρεαλισμού
από Kristin ZZZ
5

 
 
Robert and Shana ParkeHarrison | Gray Dawn

Τα σουρεαλιστικά περιβαλλοντικά παραμύθια των ParkeHarrisons

Οι ParkeHarrisons δημιουργουν καθηλωτικές, ανατριχιαστικές εικόνες οι οποίες παρουσιάζουν με έναν σουρεαλιστικό, παραμυθένιο τρόπο την σχέση ανθρώπου και περιβάλλοντος.
από Μυριδάκη Γεωργία
1

 
 
DZN
The Hallucinogenic Toreador (μέρος του πίνακα)

Ο Παραισθησιογόνος Ταυρομάχος του Salvador Dali

H Kristin ZZZ αφιερώνει ένα ολόκληρο άρθρο στον πολυεπίπεδο "Παραισθησιογόνο Ταυρομάχο" του Dali, και μας αναλύει ένα προς ένα όλες του τις αναφορές, τους συμβολισμούς και τα σημασιολογικά του στοιχεία
από Kristin ZZZ
3

 

 
DZN
Tokujin Yoshioka | Spectrum, 2010

Tokujin Yoshioka: Το design ως τέχνη

To DZN, μας παρουσιάζει τη δουλειά και τα Installations του Ιάπωνα Tokujin Yoshioka. Έργα με έντονες αναφορές στην ομορφιά αλλά και τη δύναμη της φύσης, σχεδιασμένα με έναν ποιητικό μινιμαλισμό.
από Kristin ZZZ
0

 
 
Αχ, Το Φιλί! Οι φήμες λένε πως απεικονίζει τον Klimt και την Emilie. Άλλοι λένε πως το μοντέλο ήταν μια κοπέλα γνωστή ως Red Hilda η οποία πρέπει να είχε ποζάρει στην “Δανάη” και στα “Χρυσόψαρα”.

Gustav Klimt: Ο μεγάλος ζωγράφος της Art Nouveau

Την ενδιαφέρουσα ζωή του ζωγράφου Gustav Klimt που ήταν γεμάτη τέχνη, χρώματα, ηδονή, έρωτα και φύλλα χρυσού, μας διηγείται σήμερα το μικρό και απροσδόκητα σοβαρό Ανό.
 
 
DZN
1929 | Tamara in the Green Bugatti

Tamara de Lempicka: Η αβάσταχτη ελαφρότητα

H Kristin ZZZ μας αφηγείται την ιδιαίτερη ζωή της Πολωνέζας ζωγράφου Tamara de Lempicka και μας παραθέτει τους ιδιαίτερους, κυβιστικούς, art deco πίνακές της.
από Kristin ZZZ
0

 
 
DZN
Henri de Toulouse-Lautrec

Έξι χαρακτήρες του Moulin Rouge μέσα από το έργο του Henri de Toulouse-Lautrec

H Kristin ZZZ μας πηγαίνει στα τέλη του 1800 και μας βάζει στα κακόφημα καμπαρέ του Παρισιού, παρουσιάζοντάς μας προσωπικότητες του Moulin Rouge μέσα από τα έργα του ζωγράφου Henri de Toulouse-Lautrec.
από Kristin ZZZ
1

 
 
DZN
Muray Frida painting the two fridas | Coyoacan 1939

Η ζωή της Frida Kahlo μέσα από 12 πίνακές της

Η Kristin ZZZ μας ξεναγεί στη ζωή, στον κόσμο, στη φιλοσοφία και στις σκέψεις της ζωγράφου Frida Kahlo αναλύοντάς μας τους συμβολισμούς και τις εικόνες που αναπαριστώνται σε 12 πίνακές της.
από Kristin ZZZ
1

 
 
DZN
Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan: τέχνη που καταργεί κάθε όριο

Η Kristin ZZZ μας μιλάει για τον Maurizio Cattelan, έναν καλλιτέχνη που με το έργο του καταργεί κάθε όριο της τέχνης μ' έναν αναιδή, σχεδόν αναρχικό τρόπο.
από Kristin ZZZ
3

 
 
© Αντωνία Γρίβα, www.antoniagriva.com (2)

Αντωνία Γρίβα: “οι φιγούρες μου ονειρεύονται κι αυτές, γιατί όχι;”

Η Αντωνία Γρίβα δημιουργεί κυρτές, ονειρικές φιγούρες με δική τους θέληση: πονάνε, αγωνιούν και ονειρεύονται. Ο Κατσέας Σάββας κάνει μια σύντομη συζήτηση μαζί της, για να μάθε περισσότερα...
από Κατσέας Σάββας
2

 
 
JKB Fletcher | In The Flesh |1

Οι αισθησιακοί φωτορεαλιστικοί πίνακες του JKB Fletcher

O JKB Fletcher απομονώνει μέρη του γυναικείου σώματος και τα αποτυπώνει υπερρεαλιστικά στους καμβάδες του, προβάλλοντας την λαγνεία και τον αισθησιασμό με ένα μοναδικά ιδιαίτερο τρόπο.
από Μυριδάκη Γεωργία
0

 
 
Yue Minjun |5

Οι τρομακτικά χαρούμενες φιγούρες του Yue Minjun

Ο Yue Minjun σχεδιάζοντας επίμονα ένα εκστατικό, υστερικό χαμόγελο στους ήρωες των έργων του, σχολιάζει τα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα και γίνεται ένας απο τους πιο σημαντικούς σύγχρονους καλλιτέχνες της Κίνας.
από Μυριδάκη Γεωργία
3

 
 
DZN
Anish Kapoor at the National Gallery London

Anish Kapoor – Λεβιάθαν: χρώμα, μορφή και αντανακλάσεις!

Ο Anish Kapoor δημιουργεί installations που εντυπωσιάζουν, χρησιμοποιώντας τη πέτρα, καθρέφτες, φυσικά χρώματα και πολύ φαντασία. Η Kristin ZZZ μας δείχνει τα έργα του...
από Kristin ZZZ
0

 
 
DZN
Katsushika Hokusai: Το μεγάλο κύμα έξω από την Καναγκάουα

Hokusai: Εικόνες του Επιπλέοντος Κόσμου

Η Kristin ZZZ μας ταξιδεύει στην Ιαπωνία του 1800 και μας παρουσιάζει κομμάτια του έργου, του καλλιτέχνη Katsushika Hokusai.
από Kristin ZZZ
1

 
 
Alyssa Monks | Baptism

Alyssa Monks: Ρεαλιστικοί πίνακες ζωγραφικής σα φωτογραφίες

Η Alyssa Monks με τη ζωγραφική της καταφέρνει να αποδίδει τόσο ρεαλιστικά τις εικόνες που κάποιος που δε γνωρίζει τη δουλειά της, νομίζει πως αντικρίζει φωτογραφίες.
από Μυριδάκη Γεωργία
1

 
 
natura-morta

Alexa Made: Ζωντανοί πίνακες Ζωγραφικής!

H Alexa Made, καινοτομεί στη ζωγραφική και δημιουργεί μια νέα τεχνική, όπου τρισδιάστατα σκηνικά καταφέρνουν να δημιουργούν τη ψευδαίσθηση ότι είναι ένας δισδιάστατος πίνακας
από Μυριδάκη Γεωργία
6

 

 
 


ΕΝΑ ΣΧΟΛΙΟ


  1. Nickthegreek992

    Πέρα από τη μεγάλη καλλιτεχνική του αξία, νομίζω ότι είναι και άκρως ενδιαφέρουσα η πορεία και η εξέλιξή του ως καλλιτέχνη. Είναι εντυπωσιακή όλη αυτή η σταδιακή μετάβαση προς την αφαίρεση ;)

    Μου αρέσει - Δεν μου αρέσει: Thumb up 1 Thumb down 0



Άφησε ένα σχόλιο

Το email σου δε θα δημοσιευθεί. Τα απαιτούμενα πεδία έχουν *.

*

Μπορείς να χρησιμοποιήσεις τις παρακάτω εντολές και παραμέτρους της HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>