circuit bending ήταν πάντα μια απο τις δημιουργικές περιπτώσεις που θα σου πρόσφεραν ένα ηχητικό αποτέλεσμα μακριά απο το αναμενόμενο.
Μια τυχαία ένωση καλωδίων μέσα στην καρδιά του κυκλώματος και ένα νέο κουτί, εξίσου ενδιαφέρον όσο και ο νέος ήχος που γεννηθεί, που θα φιλοξενεί το νεό δημιούργημα, είναι μια διαδικασία που πολλοί μουσικοί θέλουν να δοκιμάσουν ή έχουν δοκιμάσει στο παρελθόν. Ένας από αυτούς είναι και ο Αντρεάς Μονόπωλης που από μικρή ηλικία πειραματίστηκε στην κατασκευή απλών synthesizer ή στο circuit bending ήδη προϋπάρχων syntherizer που είχε στην κατοχή του.
Ήταν θέμα χρόνου το να αρχίσει να μετατρέπει κάθε ιδέα του σε πραγματικότητα και να συνδυάζει τις δημιουργίες του με τις μουσικές του ανησυχίες, παρουσιάζοντάς τες στο κοινό.
Όλες οι δημιουργίες του Αντρέα Μονόπωλη, προέρχονται από την φιλοσοφία του circuit-bending. Παλιά synthesizer, μουσικά παιχνίδια και κονσόλες, τυχαία ηλεκτρονικά μέρη και modules είναι τα χρώματα στην παλέτα του που με τον κατάλληλο συνδυασμό ζωγραφίζεται ένα νέο ηλεκτρονικό μουσικό έργο. Μαζί με αντικείμενα που αποτελούνται από ξύλο, μέταλλο ή πλαστικό που θα χρησιμοποιηθούν ως η κιβωτός των δημιουργημάτων του, γεννιέται ένα νέο και πρωτότυπο μουσικό πάντρεμα ήχου, τεχνολογίας και αισθητικής.
Η συνέντευξη με τον δημιουργό, είναι κάτι παραπάνω από διαφωτιστική:
E: Χαρακτηριστική στιγμή σε έναν συνθέτη, μουσικό και εφευρέτη είναι η αυτή που αντιλαμβάνεται πως έχει στα χέρια του τα κατάλληλα εργαλεία για να συνθέσει το επόμενο έργο του. Απο πια ηλικία κατάλαβες οτι σου αρέσει να μεταβάλλεις τα ήδη υπάρχον εργαλεία, και όταν λέμε εργαλεία εννοούμε το οτιδήποτε είχε να κάνει με μουσική, για την κατασκευή ενός εκ νέου ηχητικού αποτελέσματος. Πότε ήταν που συνειδητοποίησες το πόσο ενδιαφέρον είναι να “πειράζεις” μια πηγή ήχου για να αλλάξεις το αποτέλεσμά της;
Ανδρέας Μονόπωλης
Mocm: Οι πρώτες μου βουτιές στον “ωκεανό του ήχου” προήλθαν ασυνείδητα σε μια απροσδιόριστη φάση της προεφηβικής μου ηλικίας, όπου ο μουσικός περίγυρος και τα ακουστικά ερεθίσματα διανύαν μια συνήχηση, που θέλω να πιστεύω πως ένα ρομαντικό κομμάτι αυτής ισχύει ακόμα και σήμερα.
Ο ήχος, μια από της βασικές μας αίσθησης, δεν ήταν εύκολο να με κερδίσει. Η έφεση στις αυτοσχέδιες και ανορθόδοξες κατασκευές έβγαζαν ένα συνονθύλευμα απροσδιόριστου κάλους… έτσι η διαδικασία της δημιουργίας, είτε πνευματική είτε υλική, αμφίδρομη αλλά και χωρίς να είναι απαραίτητα καθοδηγούμενη από το μέσο, με έμφαση στην έμπνευση από της εκάστοτε φάσης μου αλλά και τον επιρροών μου, προκύπτει αυθόρμητα.
Ε: Τι σε ώθησε στο να ασχοληθείς με ηλεκτρονικά όργανα και όχι με παραδοσιακά; Είναι μια ερώτηση που ωθεί αρκετούς μουσικούς να πούνε την δικιά τους προσωπική ιστορία στο μεγάλο ταξίδι της μουσικής. Είναι κάτι που σε επηρέασε για να ασχοληθείς με αυτό το είδος μουσικής;
M:Οι πειραματισμοί, η συνεχής ανακάλυψη των υλικών γύρω μου, καθώς και η περιέργεια (που σκότωσε την γάτα..!) ήταν αυτό που με ώθησε να ασχοληθώ με τα μη παραδοσιακά μουσικά όργανα.
Ανδρέας Μονόπωλης
Βέβαια έχοντας υπό-εντρυφήσει παροδικά με αρκετά μουσικά όργανα, θα μου επιτρέψω να χρησιμοποιήσω την παροιμία που λέει ότι όσα δεν φτάνει η αλεπού τα κάνει κρεμαστάρια, θέλοντας να δικαιώσω τους παραδοσιακούς μουσικούς και τον σεβασμό προς αυτούς αλλά κυρίως προς τα “παραδοσιακά’” μουσικά όργανα.
Παρόλο που πολλοί από τους προαναφερθέντες δεν το παραδέχονται, τα ηλεκτρονικά μέσα πολλά χρόνια τώρα και πριν φτάσουν στα αφτιά κάποιου ανεκπαίδευτου-ανυποψίαστου ακροατηρίου είχαν καθοδηγήσει και κατοχυρωθεί στον χώρο της μουσικής με την άξια τους, γεγονός που ενίσχυσε τις αμυδρές επιρροές στις πρώτες μου ηχητικές ανακαλύψεις, προσγείωσε τις φιλοδοξίες μου άλλα επικύρωσε την προσπάθεια μου.
Ε: Η Κέρκυρα ως τόπος καταγωγής σου, θεωρείς ότι σε επηρέασε κατά κάποιο τρόπο στην μουσική σου διαπαιδαγώγηση;
M: Η Κέρκυρα είναι γνωστή ως μουσικό νησί, βέβαια όλα αυτά περί μουσικής / καλλιτεχνικής παιδείας είναι σχετικά. Η Κέρκυρα είναι επαρχία, απλώς έχει κάποιες παραπάνω ευκαιρίες από κάποιες άλλες επαρχιακές πόλεις / νησιά στην χώρα μας. Δεν θα ήθελα να μιλήσω για το καλλιτεχνικό παρόν, παρελθόν και μέλλον του νησιού που ζω και μεγάλωσα, μιας και τυγχάνει να έχω ασχοληθεί σε πολύ μεγάλο βαθμό με τον τομέα των πολιτιστικών εκδηλώσεων σε αυτό. Ναι, εντέλει οφείλω να παραδεχτώ ότι με επηρέασε πολύ ο τόπος καταγωγής μου και πάνω από όλα ένα ζωτικό σημείο του, το Ιόνιο Πανεπιστήμιο.
Ε: Παράλληλα με την μουσική δημιουργία, διοργανώνεις και σεμινάρια με κύριο θέμα την νοοτροπία της DIY δημιουργίας μουσικών πηγών. Oscillators, απλά synthesizer και μετατροπές έτοιμων ηλεκτρονικών οργάνων. Ποια είναι η ανταπόκριση του φιλόμουσου κοινού;
M: Προς το παρόν έχω μείνει πολύ ικανοποιημένος από την αφοσίωση των συμμετεχόντων στο θέμα του DIY.
Η ανταπόκριση του φιλόμουσου κοινού έχει βαθμίδες… Συνήθως συγκεντρώνεται ανάλογα με την περιοχή, τον χώρο και τον κύκλο ανθρώπων ένα κοινό που συμπληρώνει τον απαιτούμενο αριθμό παρακολούθησης ενός εργαστηρίου (ανάλογα με το project οι συμμετοχές είναι για περιορισμένο αριθμό ατόμων) και έπειτα παρατηρώ ότι η ζήτηση αυξάνεται και τα workshop διαδίδονται από τους συμμετέχοντες.
Στα εκάστοτε project επικρατεί ένα φιλικό περιβάλλον καλλιτεχνικής συνεργασίας και έμπνευσης, ενώ τα αναπόφευκτα brain storming εξιτάρουν την δημιουργικότητα με συναρπαστικά αποτελέσματα.
sequence
Ο Αντρέας Μονόπωλης, θα παρουσιάσει το Σάββατο 19/11 σε αίθουσα του ΝΩΘ, ένα σεμινάριο επάνω στην δημιουργία DIY synthesizer. Για όποιον ενδιαφέρεται να συμμετάσχει μπορεί να δηλώσει συμμετοχή εδώ.
Σχετικά με τον Συγγραφέα
